Fabrice Goosens de Chéticamp - artiste hyperréaliste bien connu.
Fabrice Goosens de Chéticamp - artiste hyperréaliste bien connu.

Fabrice Goosens de Chéticamp - artiste hyperréaliste bien connu

Rosie Aucoin-Grace
CHÉTICAMP : Je suis toujours si étonnée par ceux qui semblent être nés avec le don des capacités artistiques. Beaucoup d’artistes arrivent dans le monde débordant de passion et de créativité naturelle. C’est le cas de Fabrice Goosens de notre comté, qui est un photoréaliste autodidacte canadien d’origine néerlandaise et acadienne qui se consacre actuellement à l’hyperréalisme. Ce type d’art est un genre de dessin, de peinture et de sculpture ressemblant à une photographie haute résolution.
Portrait de Mike Tyson créé par l’artiste hyperréaliste Fabrice Goosens.
L’artiste Fabrice Goosens travaille sur le portrait de la célébrité Mike Tyson (voir ci-dessous), un boxeur professionnel américain.  

L’hyperréalisme est considéré comme un progrès du photoréalisme par les méthodes utilisées pour créer les croquis, peintures ou sculptures qui en résultent. Le réalisme, parfois appelé naturalisme, dans les arts est généralement la tentative de représenter le sujet de manière véridique, sans artificialité et en évitant la fiction spéculative et les éléments surnaturels.


M. Goosens est un artiste de Chéticamp, maintenant basé à Halifax, qui est en pleine ascension. J’ai pensé qu’il serait intéressant d’examiner son histoire. Son travail est brillant et devient très populaire dans le monde de l’art et sur les médias sociaux. Ses créations, pour la plupart des visages de célébrités, sont si réelles dans les moindres détails, qu’il s’agisse d’une ride, d’une larme, d’un grain de beauté et de perles de sueur, de cheveux, entre autres.  


Fils de Peter Goosens et d’Yvonne LeFort. Fabrice est né le 30 novembre 1989 à Eindhoven, aux Pays-Bas. En juillet 1998, la famille, dont le frère cadet Stéphane, est rentrée au Canada pour s’installer dans la ville natale d’Yvonne, Chéticamp. Après quatre ans de scolarité aux Pays-Bas, Fabrice a rejoint la troisième année de l’école NDA et a obtenu son diplôme du Cape Breton Highlands Éducation Centre/Academy en 2008. Il a poursuivi ses études à l’Université du Cap-Breton pendant deux ans, puis a obtenu une licence en 2012 à St. Francis Xavier University, avec une majeure en cinétique humaine et une mineure en arts plastiques, suivis d’une licence en cinétique humaine avec une mineure en biologie/sciences environnementales en 2017. 


Fabrice a commencé à travailler comme entraîneur personnel chez GoodLife Fitness à Antigonish en 2012 et a été transféré dans un centre GoodLife à Halifax en 2017, où il travaille toujours.


Fabrice a fait des études d’arts visuels au secondaire et la galerie de portraits à l’entrée du Cape Breton Highlands Éducation Centre/Academy est le résultat d’un projet de cours d’arts visuels de 12 ans, composé de personnes qui ont contribué de manière importante aux communautés que l’école sert, comme le père Anselme Chiasson, Victor Cormier, le père Jimmy Tompkins et le père Moses Coady. Fabrice a ensuite été chargé par l’école d’ajouter des portraits d’anciens élèves, feu Brendan MacLennan et feu Dylan LeBlanc. Il réalise également des portraits sur commande de temps en temps pendant cette période. Lorsqu’il a commencé l’université, il a fait une pause dans son dessin, car il était extrêmement occupé à se concentrer sur ses études. 


Il n’est pas étonnant que Fabrice, naturellement, avec son talent artistique, ait recommencé à créer des chefs-d’œuvre. Ce qu’il a accompli ces dernières années est assez impressionnant. Il a acquis de nombreuses autres compétences au cours de ce processus, notamment en filmant ses vidéos sur le temps écoulé et en créant sa propre chaîne YouTube. Il a eu sa première exposition publique au Inverness Centre for the Arts et a été présenté comme artiste étudiant à la Art Gallery de l’Université du Cap Breton. Ces dernières années, il a également été l’un des artistes les plus en vue des expositions d’artistes de la RAW au Pier 21 à Halifax et à Toronto. À la mi-février, ses œuvres ont été présentées à l’émission Live at 5 de CTV.


Selon leur site Web, la RAW a pour mission de fournir aux artistes indépendants les outils, les ressources, l’éducation et l’exposition nécessaires pour s’épanouir et réussir dans leur carrière créative. La RAW met en avant les talents indépendants dans les domaines des arts visuels, du cinéma, de la mode et des accessoires, de la musique, des arts de la scène, de la beauté, de l’artisanat, de la technologie et de la photographie. La RAW est un moyen amusant et alternatif pour les artistes de se faire connaître à la fois auprès de leur communauté locale et du monde entier. Ce n’est pas une exposition d’art ordinaire. Ils sont bruyants, colorés, créatifs et parlent de nos artistes. La fondatrice et présidente-directrice générale, Heidi Luerra, est citée : « Nous croyons que nous sommes plus forts ensemble que séparément. En nous unissant, nous pouvons faire plus pour partager la culture créative de notre génération. Nous pensons que chaque artiste indépendant mérite d’avoir la possibilité d’être vu, entendu et aimé ».


J’ai eu l’occasion de parler avec Peter Goosens et il m’a dit : « Nous sommes immensément fiers du travail de Fabrice en tant qu’artiste. Je crois que son talent naturel vient de sa mère qui est une artiste incroyablement douée dans divers domaines. Ses talents de dessinateur de précision lui viennent également de son arrière-grand-père, Jan Goosens, aux Pays-Bas ».


Yvonne LeFort-Goosens s’est également exprimée avec beaucoup de fierté : « L’art a toujours été une part importante de notre foyer. J’ai montré à Fabrice deux croquis simples que j’avais faits il y a des années, et je n’ai pas réalisé l’impression que cela lui a faite. Apparemment, c’est ce qui a suscité son intérêt ». Elle a poursuivi : « Je sais qu’il me regardait faire des tapis crochetés détaillés. Lorsque je suis devenue allergique à la toile de jute, j’ai commencé à peindre. Fabrice s’est toujours intéressé à mes pièces, surtout quand venait le temps de travailler sur les détails. J’ai toujours été intéressé par les arts visuels, qui s’imbriquent dans ma vie, d’une manière ou d’une autre. J’étais particulièrement enthousiaste lorsque Fabrice s’occupait aussi de la créativité ».


« Je disais à Fabrice combien l’oncle Cyril serait fier de lui, et combien il aurait été cool de l’avoir dans sa vie », dit Yvonne. Elle ajoute : « Plus tard, lorsque ma mère est décédée, je lui disais à quel point sa grand-mère, Antoinette LeFort, aurait été heureuse de voir ses réalisations, étant donné qu’elle était aussi une grande artiste ». Yvonne a poursuivi : « C’était toujours une telle joie de voir Fabrice développer ses talents de dessinateur. Il n’a pas fallu longtemps avant que je sois celle qui ait été époustouflée par sa capacité à dessiner des visages ». Elle a poursuivi : « Nous avons toujours eu un intérêt pour l’art de chacun et nous nous sommes influencés mutuellement en cours de route. Même aujourd’hui, je ne termine jamais un tableau sans le lui montrer au préalable. Il a un oeil si vif et de si bonnes idées. J’apprécie sa contribution, je respecte ses conseils et j’aime le fait que, grâce à l’art, nous avons développé un lien étroit.


« Les rôles sont quelque peu inversés maintenant. Quand Fabrice devient créatif, ça me donne envie de faire couler mon jus créatif aussi. Son frère Stéphane a fait preuve de compétences similaires au départ, mais il a continué à développer l’excellence en basket-ball et en tennis de table au niveau universitaire et national. C’est vraiment dans notre sang », dit Yvonne.


Avec un rire et un sourire étonnant, Yvonne conclut : « Je me souviens d’un souvenir particulier. Un jour, je suis allée chercher Fabrice à l’école maternelle et ils m’ont tendu un tableau qu’il avait fait, s’excusant presque pour le cercle et la ligne qu’il avait créés. Je l’ai retourné et il formait le point d’exclamation parfait! Il a reçu beaucoup d’éloges pour celui-ci. Je savais juste qu’il suivrait son propre chemin et qu’il laisserait sa marque ». 


J’ai parlé brièvement avec Fabrice de son parcours d’artiste et il m’a expliqué : « J’ai recommencé à dessiner en février 2019 et à l’époque, je considérais que mes dessins étaient à la pointe du photoréalisme. Mais en deux ans maintenant, j’ai pu passer de cela à l’hyperréalisme. Je pensais que le niveau auquel je suis maintenant, prendrait au minimum dix ans ou plus à atteindre si jamais.


Probablement jamais, c’est ce que je pensais ». Il a poursuivi : « En rendant chaque dessin, juste un peu meilleur que le précédent, jour après jour, cela a conduit à l’hyperréalisme. Un terme que j’ai attendu jusqu’à présent pour définir mon art ».


Nous avons parlé de son dernier chef-d’œuvre et il a répondu : « Mike Tyson est la pièce qui m’a permis d’être à la hauteur de mon titre d’artiste hyperréaliste! Parce que tout ce qui précède n’était pas tout à fait à ce niveau, juste encore de l’hyperréalisme. J’ai toujours eu l’impression que ce terme était surutilisé, mais après avoir terminé le dessin de Mike Tyson, je savais que j’étais arrivé à un tournant! »


Fabrice est bien connu pour ses dessins de célébrités et nous en avons parlé. « Oui, je ne dessine que des visages reconnaissables. C’est une de mes passions. Mon dessin préféré de tous les temps est celui de Mike Tyson, parce que c’est une œuvre révolutionnaire pour moi, qui s’est légitimement transformée en un portrait hyperréaliste. Il s’agit d’un portrait de 19 pouces sur 24 pouces, au fusain, au graphite, aux crayons à l’huile et à l’acrylique blanc sur du papier vélin Canson à texture fine de Bristol. Il m’a fallu 92 heures de vrai dessin réparties sur 8 jours pour le réaliser ».


« C’était mon idée de faire en sorte que chacun lance un compte à rebours sur son histoire Instagram pour marquer Mike Tyson d’un seul coup, pour inonder son flux de notification et essentiellement pour s’assurer qu’il verrait le portrait. Ce sont mes disciples qui ont eu le mérite de se porter volontaires pour m’aider à réaliser mon plan. Plus de 500 personnes l’ont tagué dès les premières minutes. Cela a fonctionné! Cela a pris une vingtaine de minutes et Mike Tyson a effectivement posté le dessin sur sa page », explique Fabrice. Il a ajouté : « C’était tellement cool, exaltant! » 


L’art de Fabrice est tout à fait unique, et il explique : « Il y a très peu d’artistes hyperréalistes qui dessinent réellement des personnes célèbres. C’est un petit groupe d’entre nous, dans la communauté artistique, qui fait ce genre de travail. Je passe environ quinze heures par semaine à dessiner et plus de vingt heures à remplir des commandes et à enregistrer du contenu, à monter des vidéos et à faire tout ce qui est lié à l’art », dit Fabrice. 


Nous avons parlé de l’avenir de Fabrice en ce qui concerne son art : « J’aimerais arriver à un point où j’établirais des normes entièrement nouvelles en matière d’hyperréalisme. Je pense que ce serait tellement génial d’être le premier artiste hyperréaliste à apparaître sur le podcast de l’expérience de Joe Rogan ». Il a poursuivi avec un sourire : « Ce sont deux objectifs absolument ridiculement déraisonnables, mais c’est pour cela que je les ai choisis. J’aimerais éventuellement créer toute une vague d’inspiration mondiale qui toucherait des milliers et des milliers d’artistes dans le monde entier. Les poussées, leur donner l’inspiration pour commencer à dessiner, et ensuite devenir meilleurs que ce qu’ils n’ont jamais cru possible » a conclu Fabrice.  


Les œuvres exclusives et expertes de l’artiste Fabrice Goosens peuvent être consultées sur Facebook, sur fabricetheartist.etsy.com et via @fabricetheartist sur Instagram. Vous conviendrez sans doute qu’il est un maestro en ce qui concerne sa forme d’art.